把美术创作写到民族复兴的历史上
黄高辉
为中国美术培根铸魂
黄高辉,2001年毕业于宝鸡文理学院艺术系美术学专业。现为陕西国画院花鸟画院特聘画家,陕西省美术家协会会员,陕西省书法家协会会员,中国硬笔书法协会会员。2008年被文化部艺术人才中心授予“优秀辅导教师”;2013年作品《大绿之梦》入选“第六届全国当代著名花鸟画家作品展”并获奖;2014年作品《大树底下好乘凉》入选中国美术家协会主办的“齐鲁翰墨——首届全国花鸟作品展”并获优秀奖;2015年作品《富贵图》入选“板桥遗韵:全国当代著名画家学术邀请展”;2016年举办“超以象外——黄高辉花鸟作品鉴藏展”;2017年作品入选纪念中加建交47周年“友谊的辉煌——中国书画展”,作品《绿梦》入选“陕西第四届中国花鸟画作品展”并获优秀奖;2018年作品入选“西安市纪念改革开放40周年书画作品展”。赴日参加“东瀛游艺暨陕西国画院花鸟画院京都分院挂牌仪式”,并进行书画作品交流活动。
北京创荣时代艺术中心 杨思齐:您提到喜欢美、向往向上的精神,这种精神在您的绘画作品中如何体现?
黄高辉:我相信对于美每一个人都喜欢的。当然,不同认识层次的人,对美的认识和追求是不一样的。作为画家来说我更向往美。因为绘画中的美就是一种向上的精神的体现。世界中的每一种花,从孕育到含苞待放,再到盛开,这是一个生命的成长过,也是一种向上的精神的美的体现。在我绘画的过程中,我一直在追求用我的笔墨能够把大千世界中向上的精神的力量借助笔墨以绘画的形式展现给读者。
《花开百合》 46x69cm
北京创荣时代艺术中心杨思齐:您认为美是一切美好事物的代言,那么在您的绘画创作中,如何通过花卉作为表现对象来传达美的意象和美的价值观?
黄高辉:我认为美是一切美好的代言。一般情况下,谈到美大家都认同美就是漂亮。但我认为美更多的是一种向上的生命力的体现。在绘画过程中借助中国画中节奏有力的线条,加之随类赋彩的用色,使花卉不再是简单的植物,而是一种生命力的传达,是借助花卉所传达出来的一股向上的精神力量。
《一池荷香为谁开》 100x55cm
北京创荣时代艺术中心杨思齐:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
黄高辉:说到艺术家在美育中肩负的责任,我们就得谈到中国美育教育的新课标中,有一句很关键的话“立德树人”。在新课标中艺术科目的主要责任
是“立德树人”。德在什么地方?德在中华文化的优秀传统上。
《春日》 138x69cm
北京创荣时代艺术中心杨思齐:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?
黄高辉:无论是“培根铸魂”还是“立德树人”。最关键的应该是把中国文化中优秀的部分传承。我们是中国文化的继承者和传播者。我们首先得分清楚我们得继承什么和传播什么。我们得清楚什么是文化,什么是知识。在很早就有专家提出,文化是一个民族优秀的精神结晶,受本民族文化土壤和民族整体意识流的限制。是在不同的时代里推动本民族前进的精神动力。是释道儒的思想,是文人笔下的情怀。是《易经》里的“天行健,君子以自强不息,地势坤,君子以厚德载物。”是屈原的《离骚》和《天问》;是杜甫的“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。”是张载的“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万事开太平。是范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。”更是鲁迅先生的横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。”是李大钊先生的“铁肩担道义,以妙手著文章。”更是具体到革命先辈们的“全心全意为人民服务。”知识是在不同时代的生产力代表。知识可以直接转化为谋生手段。但同时知识随着科技的发展也会不断的更新变化。文化作为一个民族不同时代先进者留下的思想结晶。是不会随着时代的改变而改变的。这体现在美术上,首先是传道。传文化是大道。其次是授业,也就是传艺。我们既要解决形而上的思维意识领域问题。也要注意形而下的技法传承问题。我们要尽可能避免教出来一帮有知识没文化的人。
《大吉图》 100x55cm
北京创荣时代艺术中心杨思齐:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?
黄高辉:我个人认为文化自信来自于对本民族文化更深入的了解。我国的几千年文化是没有断代的。我国的文化一直走在世界的前列。包括到了清代末年,清末我国的经济和军事科技确实是落后于西方的。但这只能证明我们国家在实用知识层面落后了。我们国家过去人们赖以生存的知识相对于西方科技落后了。但我国的人文思想文化是不落后的。这也就是每当中国处于民族大灾难的时候,总会有仁人志士挺身而出,为中国人民改变命运。作为我们画画的人来说,我们传的是“道”。借助的手段是“艺”。既然我们的中国文化从来就没有落后。那么又何来没有民族自信呢?
《花开时节》 100x55cm
北京创荣时代艺术中心杨思齐:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
黄高辉:当前的美术因为有部分人把文化和知识混为一谈。这也就导致了有一些人总认为西方的一切都好。有部分人用西方绘画的思维和形
式来改造中国画。这是不可取的。西方绘画有很多值得我们学习和借鉴的地方。但学习和借鉴只是为了更好的服务于我们中国绘画。如果能够借用其他民族艺术能够更好的发扬我们中国绘画的正大气象,我认为这也是一种好的方法。
《秦岭秋色如画图》 180x180cm
北京创荣时代艺术中心杨思齐:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?
黄高辉:民族的就是世界的。我们中国绘画是经历了好几千年而流传下来的一种绘画表现方式。作为我们这一代人,我们更应该不断的去深挖民族传统之瑰宝。把最有中国特色的美术展现出来。
《圣洁》 138x69cm
北京创荣时代艺术中心杨思齐:请谈一下您近期的工作和创作计划?
黄高辉:对于近期的工作和计划我没有太多的设想。从拿起画笔学画到现在来说也有30多年。绘画已经成为生命中的一部分。就好比生活中的吃饭喝水一样。每天不画几笔,总感觉生命中缺点儿啥?中国本土的所有艺术都是厚积薄发的。他讲究十年磨一剑的精神。所以每天的日常其实就是我一直的工作和创作计划。
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